Elina Rubio

PROGRAMA 28 DE JUNIOElinaRubio_buenapeq

ELINA RUBIO    –   Violín

Nació hace 19 años en Elche (Alicante). Recibió sus primeras clases de violín de su madre, Tania Pentcheva Boneva, y posteriormente de Roberto Valdés. Con tan sólo nueve años ganó el concurso “San Andreu de la Barca” en Barcelona (España), así como el concurso internacional “Esperanzas, talenos y maestros” en Dobrich (Bulgaria).

En el 2010 fue galardonada con el “Syzmon-Goldberg-Award” en Meißen (Alemania) y en el 2011 recibió el primer premio en el concurso internacional de violín en Benidorm (España) así como el tercer premio en el concurso “Vasko Abadjiev” en Sofía (Bulgaria).

Estudia desde el año 2010 con el profesor Igor Malinovsky en el conservatorio superior de música “Carl Maria von Weber” de Dresden, siendo la estudiante de música más joven de Sajonia.

En el 2013 recibió de la Fundación “Kammermusik am Hochrhein” de Gailingen una beca de estudios para dos años así como el patrocinio de su primer CD en la discográfica GENUIN classics.

Cuenta con numerosas actuaciones en diversos países como solista y músico de cámara, entre otras, con la orquesta del “Palau de les Arts” de Valencia, teniendo así ya a su espalda una exitosa experiencia como concertista.

Puntuación

Matteo Giuliani

Matteo Giuliani CV Torrelledó 2015 peque

MATTEO GIULIANI     15 años   –   Piano

Nació en Madrid hace quince años y a los ocho empezó a tocar el piano. Hasta 2012 estudia con la profesora Ruzan Badalian en el Conservatorio Profesional de Música Teresa Berganza de Madrid. A partir de 2013 el profesor Dmitri Bashkirov, catedrático de la Escuela Superior Reina Sofía de Madrid, se ocupa de su formación con la ayuda de su asistente prof. Denis Lossev. Actualmente es alumno de la profesora Ana Guijarro, catedrática y directora del Conservatorio Superior de Madrid.

1er premio en el Concurso Internacional de Piano Santa Cecilia, Fundación Don Juan de Borbón, Segovia (Categoría B, 2014). 1º premio en el Concurso “Marisa Montiel” en Linares (2013). Ha sido uno de los tres ganadores españoles del concurso internacional organizado por el pianista chino Lang Lang y Fundación Telefónica (2012). 2º premio en el Concurso Infanta Cristina, premios Loewe-Hazen, Madrid (2012). 1er premio en el Certamen Nacional de Piano Veguellina de Órbigo, León (2012). 1er premio en el Concurso Internacional de Piano Santa Cecilia, Fundación Don Juan de Borbón, Segovia (Categoría A, 2010).

En octubre de 2012 recibe el Premio George Pehlivanian 2012. En diciembre de 2011 la Fundación Miguel Ángel Colmenero de Madrid le otorga el Premio al mejor solista infantil.

Participa regularmente en conciertos y recitales, entre los que destacan las actuaciones en el Auditorio Nacional de Madrid (octubre 2012) interpretando el concierto para piano y orquesta n. 5 op. 73 (“El Emperador”) de Beethoven bajo la batuta del maestro George Pehlivanian con la orquesta Filarmónica Excelentia; Auditorio Nacional de Madrid (noviembre 2012) con el primer movimiento del concierto n. 3 de Beethoven op. 37, dirigido por el maestro Ramón Torrelledó; entre otros

Ha actuado junto con la pianista Judith Jáuregui tocando a cuatro manos en Programa de Mano de TVE 2, así como en dos grabaciones del programa Pizzicato de TVE 2, en la segunda de ellas como invitado especial, y en algunas grabaciones del programa La Partytura de Intereconomía TV, invitado por el maestro Ramón Torrelledó.

Puntuación

Patricia Cordero

PatriciaCorderoPATRICIA CORDERO BELTRÁN – 14 AÑOS
VIOLÍN

Nació en Madrid, en 2000. Comienza sus estudios de violín a la edad de 3 años. Con 7 años ingresa en el Conservatorio de Majadahonda (Madrid), donde actualmente cursa 5º curso de Grado Profesional. Al mismo tiempo, desde el año 2011 hasta la actualidad, estudia con el Maestro Sergey Teslya en el Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska de Madrid. También ha recibido clases de Violín de Sergio Castro, Joaquín Torre y clases magistrales del prestigioso violinista Nicolás Chumachenco.

Desde muy temprana edad ha asistido a cursos de perfeccionamiento musical de violín donde también ha participado muy activamente en grupos de Cámara y Orquesta, como los organizados por London Suzuki Group, en Inglaterra, Académie de Musique Tibor Varga, en Suiza, la Fundación Príncipe de Asturias, en Oviedo, Música Activa en Huesca, y la Fundación Katarina Gurska, en Segovia y en Madrid.

Ha actuado como solista en numerosos escenarios como Coade Hall Bryanston School, en Inglaterra, Églesie des Jésuites de Sion, Suiza, Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, Conservatorio Superior de Aragón en Zaragoza, o en el Centro Cultural Nicolás Salmerón de Madrid.

En mayo de 2013 gana el 1º premio del XI Concurso Internacional de Violín “Violines por la paz” en la Categoría Infantil y en Junio de 2013 es invitada por la Organización del Concurso a dar un recital acompañada por la Joven Orquesta Promúsica de Málaga en la GALA PROMÚSICA 2013, celebrado en el Conservatorio Superior de Música de Málaga.

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Ramón Torrelledó presenta en El Gato al Agua “La Partytura Must Talent Festival”


Ramón Torrelledó presenta la I Edición de “La Partytura Must Talent Festival”


13 de Mayo en “Tardes de Tertulia” contamos con la presencia de Ramón Torrelledo, LA PRIMAVERA DE VIVALDI…..” Sin director”

Ramón Torre Lledó, descendiente de familia de músicos, nació en Castro Urdiales (Santander), el 31 de Agosto de 1.956. Vivió su infancia en el pueblo palentino de Barruelo de Santullán (Palencia), donde comenzó sus estudios musicales teniendo como profesor a su padre, el compositor y director Nicolás Torre.
En España obtuvo los títulos de Piano y de Composición e Instrumentación, trasladándose a EE.UU., donde realizó estudios de Dirección de Orquesta en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburg (EE.UU.), bajo las enseñanzas de los maestros Lukas Foss y Samuel Jones. En la Universidad de Columbia en South Carolina (EE.UU.), realizó estudios de Especialización en Dirección de Orquesta, teniendo de profesor, entre otros, al maestro Harorld Fabermann.

Fue el maestro español Jesús López Cobos quien le introdujo en la profesión de director de orquesta, siendo su primer profesor.
Como compositor, su obra es prolífica, y abarca todos los géneros, incluyendo la composición de música para películas, o las obras orientadas al público infantil. Ha creado y dirigido Festivales Internacionales de Música, Danza y Teatro, y posee numerosas grabaciones discográficas.
Su carrera profesional le ha llevado a dirigir prácticamente todas las orquestas de Polonia, Rumania y Rusia, ocupando puestos de responsabilidad en todas ella.

Con su programa “La Partytura” emitido por Intereconomia TV, ha querido acercar y aportar su sabiduría sobre la música clásica a todos nuestros telespectadores y amantes de la música clásica. Es un programa en el que nos explican las obras, pequeños conocimientos musicales… para que pueda ser entendida y disfrutada por todos.

El próximo día 13 de Mayo, estará en “Tardes de Tertulia” donde nos presentará “La Primavera de Vivaldi”…… Sin director, será una audición comentada, donde podremos saber mucho más de la obra y de su compositor y podremos disfrutar de ella.

Para más información y reservas: 91 616 24 64 o club@intereconomia.eu

Ramón Torrelledó: ‘Hay que estar alerta para detectar el talento’

El director de orquesta de Intereconomía prepara un ciclo de conciertos de jóvenes talentos llamado Must Talent Festival.

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Son jóvenes con un talento único, entregados completamente a la música desde niños. Sin embargo, muchas veces ese virtuosismo permanece escondido, hasta que alguien lo muestra en público. Con esa vocación nace Must Talent Festival, un ciclo de nueve conciertos que se celebran los meses de mayo, junio y julio en el Ateneo de Madrid, dirigidos por el maestro Ramón Torrelledó. Un director de orquesta muy especial, que se autodenomina “exiliado cultural” porque tuvo que abandonar España para ejercer su profesión en Rusia, y regresó hace siete años.

-Dice que el Must Talent Festival parte de un sueño, ¿cuál?

-Es el sueño de los chicos, la empatía de ponerse en el lugar de un niño que empezó a tocar con cuatro años, cuya familia ha apostado todo por un futuro muy incierto pero guiados por la vocación, por el talento, por la música. Es el sueño de quien comenzó una aventura, desea tocar las grandes páginas de la música, en las grandes salas de concierto.

-¿Qué ocurre cuando se descubre el talento?

-El talento es tan irrefrenable que lo tienes que seguir. El problema es cuando tus padres detectan que tienes talento, porque saben que la sociedad no valora tu profesión, no puedes pagar el recibo de la luz. Esto no es una carrera de cuatro años, que si no sale bien haces un master y cambias. Son veintitantos años de estudio, todo el día en ello. Cuando los padres detectan este talento tienen la obligación moral de desarrollarlo, es un gran riesgo en el que se moviliza toda la familia, aunque no tenga disposición económica. Hay una niña de doce años que va desde Madrid a Badajoz todas las semanas para estudiar piano y violín, toca las dos cosas a nivel muy alto. Hay una historia detrás.

-¿Qué persigue este festival?

-Es un apoyo a toda la gente que vive con absoluta verdad. Son músicos cargados de talento, superdotados. Les vamos a ayudar poniéndoles un escenario para desarrollar el talento. Les sacamos del anonimato. Intentamos que la gente conozca esta realidad. Las melodías de tres minutos, copla estribillo, son divertidas. A mí me gustan los conguitos, pero sé que no son lo mejor. Aquí están creciendo, gente que se dedica al estudio de la música. A mi me encantan los acordes también, pero la música está hecha de géneros, y tienen que saber que hay muchos: el del garaje y el de la sinfonía de dos horas.

-El Must Talent Festival lo conforman nueve conciertos matutinos en el Ateneo de Madrid. Son ciclos-conferencia. ¿En qué consisten?

-Cada uno actúa solo. Hay dos conciertos que voy a dirigir desde el clave, tengo un grupo que se llama L’aPartytura Consort, pero para el primer domingo he seleccionado a músicos jóvenes con talento que van a tocar conmigo, somos seis o siete personas. El siguiente domingo viene un pianista solo, y otro día también, luego vuelvo a aparecer yo. Hay un programa doble, en el que dos hermanas tocan la viola y el violín, y después el pianista.

-¿Es un ciclo completo hilvanado con sentido?

-Sí, son conferencias concierto, y cada domingo aunque el músico toque su repertorio hay un leitmotive: el talento en las composiciones, en el que lo hace y el talento a través de la historia y el talento de la familia que protege todo eso. Hay una parte humana, las experiencias de vida de cada chico. El chico que está ocho horas jugando a la consola es feliz, pero el que está ocho horas estudiando el piano es un monstruo.

-¿Cuántos jóvenes participan en este ciclo?

-Son veinte solistas más un coro de niños de la Escolanía de Segovia, de la Fundación Juan de Borbón. Es muy importante cantar, antes de palabra somos música. Cuando cantas desarrollas la empatía, cantas y le das lo mejor al otro, es un mundo de emoción y de interconexión tan grande que te estás desarrollando para la vida. No hay un instrumento mejor y más directo que el de un coro angelical de niños. Ni Sabina, ni Mozart son mejores que los niños cantando.

-¿Cuál es la historia de Elina Rubio?

-Elina tiene 17 años y su madre es violinista, toca en la Orquesta del Palau de Valencia, es buenísima la orquesta. Quizá para que ese talento progrese adecuadamente, si eliminas cargas familiares de dependencia y de intoxicación doméstica en el desarrollo puede ser positivo. La chica se va a Dresde con el beneplácito de la familia y allí está triunfando. La han cogido como imagen de una multinacional alemana, sale en todas las televisiones. Ella podría tener la manutención aquí, pero quiere más, y toman esa determinación familiar de amor: vete, sigue tu camino, sé quien tienes que ser, no la persona que yo quiera. Hay un acto de libertad.

-¿Y Paula Sánchez?

-Tiene 12 años y toca el piano y el violín, pero no en plan familiar, toca en una sala de conciertos, toca las obras de los grandes al piano y al violín, termina con un instrumento y va con el otro, que tienen técnicas completamente diferentes. Tiene 12 años y es absolutamente normal. Este festival es para contribuir a normalizar las situaciones. Ojalá pudiéramos hacer más y obligar a la música entrar en el sistema educativo.

-Quizá el problema es que en España se trata la música como ocio, y no como una forma de inculcar valores.

-Exacto, está cargada de valores. ¿Qué tiene más valor que ir confeccionando tus conexiones neuronales como para ponerte delante del público con 7 años y hacerlo tú solo? Tienes que hacerlo solo, y no se puede repetir, es ese momento. Eso te da una herramienta de fortalecimiento interior para la vida. Los músicos tenemos una cabeza muy estructurada, la música es estructura pura.

-Sostiene que hay que proteger y desarrollar el talento. ¿Se fomenta poco el talento hoy día?

-En el aspecto educativo, generalmente no. La gran discusión es el decreto sobre la educación. ¿Cuál es el fin de la educación? Si son enseñanzas para incentivar a la gente, si hay una parte científica, la socialización, las matemáticas… falta determinar a qué se va a dedicar el individuo. Parece que estamos haciendo una educación para hámsters, gente que consuma, que trabaje para que gaste. En ese sentido no se apoya el talento, ojalá se apoyase. Hay instituciones privadas que sí lo hacen, pero institucionalmente no. Sí se hacen golpes de marketing para apoyarlo, como las campañas de las empresas que apoyan el talento, o la publicidad que ahora dice que es con emoción. ¡Es increíble! Yo no he vivido mi vida si no es con emoción, no he hecho otra cosa que emocionarme. No se ha apoyado la música por falta de modelo explícito.

-¿Cómo descubrió usted la música?

-Mi padre, somos seis hermanos y mi padre era músico, era compositor, dirigía coros, era un chalado de la música. He crecido con su piano, con su cigarro en la boca mientras componía. Todos los hermanos tocan instrumentos, pero él detectó en mi un talento diferente al resto de los hermanos. Yo no era consciente, en la salita teníamos la televisión y había un piano, y cuando él determina que tengo que ser músico, me quitaba de la televisión y me ponía a tocar. Fue esa determinación, que yo no entendía, la que me hizo crecer en la música. Cuando hablo de la familia no es sólo amor, es ser muy determinante con el reto.

-Y se hizo director de orquesta.

-Soy un exiliado cultural, quise ser director de orquesta en su momento y aquí no había orquestas cuando empecé. Me fui a Rusia, cuna de las orquestas, allí me metía a las 9 de la mañana en el teatro y salía a las 10 de la noche, y era feliz. He vivido en Rusia 16 años, vine a España circunstancialmente hace 7 años, pero estando allí ha tenido mucha relación con estos chicos, he dado conciertos para la UNESCO, chicos filandeses, japoneses… Muy asociado con las fundaciones.

-¿Cómo animaría a las familias a que descubran la música a sus hijos?

-Partiendo de que no existe un gabinete psicopedagógico en los colegios, detectando el talento, hay que estar alerta para saber a qué cosas responde el niño con más fruición. Cuando le pones música en casa, si le pones una música, el niño reacciona, y tú observas, y le preguntas qué le ha sugerido. Juegas pero a la vez detectas cosas. Todos tenemos una capacidad.

-Cuando las familias llevan a sus hijos, los niños se identifican, y les abren ese camino.

-Es un espejo, claro. Los niños cuando ven a otros niños se identifican, son pares. Por lo menos, si no se va a dedicar a la música, ha descubierto un mundo. Es una actividad pedagógica en su máxima expresión.

-Es la primera edición de este ciclo, ¿nace con vocación de repetirse?

-Absolutamente. En el folleto hay una bailarina tocando el violín, porque la idea es que no sólo sea música. La idea es hacerlo bonito, con el máximo respeto.

L´Apartytura Consort

R.Torrelledo

L´Apartytura Consort

L´Apartytura Consort nace a partir de la experiencia del programa de Intereconomia Televisión, La Partytura, dedicado a la Gran Música, dirigido por el maestro Ramón Torrelledó. Un programa televisivo diferente, al que miles de personas se asoman para disfrutar y recoger claves esenciales que propician un acercamiento a la experiencia de la escucha de la música cercano, comprendido y sentido.

Por esta labor de divulgación y de comunicación audiovisual, el Maestro Ramón Torrelledó y La Partytura fueron premiados con diferentes galardones, entre los que cabe destacar la ANTENA DE PLATA 2013 ofrecida por los profesionales de los medios de comunicación.

Estos mismos valores y fórmula de comunicación son los que L´Apartytura Consort quiere trasladar a las salas y espacios de conciertos, con el fin de compartir con el público asistente a sus conciertos, claves necesarias y/o auxiliares, que le brindarán la oportunidad de adentrarse en el conocimiento, comprensión y disfrute de calidad, del apasionante mundo de la Gran Música.

Transmitir la emoción de la Gran Música….. Contribuir a la difusión de la Gran Música.

L´Apartytura Consort es un colectivo musical de primer nivel profesional, que seleccionará a músicos destacados con un talento sobresaliente, para participar en este ciclo de conciertos La Partytura Must Talent Festival.

Ramón Torrelledó

Director y clavicémbalo

Nació en el seno de una familia de músicos, en Castro Urdiales (Cantabria). Su padre, compositor y director, Nicolás Torre, fue su primer profesor. En España obtuvo los título de Piano y de Composición e Instrumentación. Prosiguió los estudios de Dirección de Orquesta en Estados Unidos, en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh Máster en Dirección de Orquesta, con profesores, entre otros,como los maestros Lukas Foss y Samuel Jones. El maestro Jesús López Cobos, su primer maestro, fue quien le introdujo en la profesión de Director de Orquesta.

Ha ocupado puestos de responsabilidad en diferentes Orquestas:

  • Filarmónica de Bucarest “George Enescu”
  • Filarmónica de Moldava-Iasi (Rumania)
  • Sinfónica de Moscú
  • Sinfónica de la Ópera de El Cairo (Egipto)
  • Orquesta Sinfónica Rusa
  • The Moscow Orchestra
  • Orquesta de Cámara Rusa
  • The Great Symphony Orchestra of Siberia-Omsk
  • Orquesta Sinfónica Académica Estatal Rusa de Rostov
  • Orquesta Sinfónica Académica Estatal Rusa de Voronezh “Mstislav
  • Rostropovich
  • Orquesta Europeae de Conciertos
  • L´Apartytura Consort

Como compositor, su catálogo abarca música sinfónica, de cámara, escénica, de cine y composiciones orientadas al público infantil.

Sus grabaciones discográficas recogen obras de Sibelius, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Mozart, Beethoven, Brahms, Rachmaninov, Shostakovich… El género de Zarzuela figura como protagonista dentro de su catálogo discográfico, habiendo grabado algunas de las composiciones más populares de la historia de la zarzuela, de compositores como Chapí, Chueca, Jiménez, Luna…

La biografía quedaría incompleta si no se destacara su perfil divulgador y solidario, su empeño por llevar la música a todos los rincones y a todo tipo de público. Para ello, sus conciertos se celebran en espacios muy variados, fábricas, cárceles, hospitales, catedrales, en auditorios o en conciertos multitudinarios al aire libre. Así, el concierto que dirigió en Auschwitz –en los barracones del campo de exterminio–, en el verano de 2005, para conmemorar el 60º aniversario del final dela 2ª Guerra Mundial, o el concierto en Beslán (Rusia), en homenaje a las víctimas –más de 333 personas, la mayoría niños– del atentado terrorista ocurrido en la escuela de dicha población rusa…

Sus cualidades de comunicador le han llevado a desarrollar una intensa labor como conferenciante en universidades, instituciones públicas y privadas, desarrollando y compartiendo entre otras materias, contenidos en torno al liderazgo, a la historia de la música, a la estética, a la dirección de orquesta y a la historia de la interpretación musical, ejerciendo de profesor de Historia de la Música en la Universidad Internacional de la Rioja UNIR.

Para el maestro la música es cultura, arte, placer, mensaje y compromiso.

Puntuación

Cristina Cordero

CRISTINA CORDERO – 17 AÑOS – VIOLA   CristinaCordero

Nació en Madrid, en 1998. A los cinco años comenzó a estudiar viola. Dos años después, accedió al Conservatorio Profesional de Música de Majadahonda, donde estudió Enseñanzas Profesionales y finalizó en 2014 con Premio Extraordinario Fin de Grado. Paralelamente, desde 2007 recibe clases del profesor Alan Kovacs. Ha asistido a clases magistrales de Natalia Tchitch, Françoise Gnéri y Gérard Caussé, entre otros. Durante el curso 2013-2014 recibió clases de Igor Sulyga en el Centro Superior Katarina Gurska de Madrid.

Ha realizado numerosos cursos de viola, organizados por el London Suzuki Group, en Inglaterra, Académie de Musique Tibor Varga, en Suiza, la Fundación Príncipe de Asturias, en Oviedo, Música Activa en Huesca, y la Fundación Katarina Gurska, en Segovia y en Madrid. Ha actuado como solista en escenarios como la Coade Hall Bryanston School, en Inglaterra, Églesie des Jésuites de Sion, Suiza, Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, Nuestra Señora del Pilar de Canfranc, Huesca o en el Centro Cultural Nicolás Salmerón de Madrid.

Desde el curso 2014-2015 es alumna en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en la Cátedra de Viola Fundación BBVA, con la Profesora Titular Diemut Poppen. Disfruta de Beca de Matrícula Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid y Fundación Albéniz.

En 2013 ganó el Primer Premio del Concurso Nacional de Viola organizado por la Asociación Española de Amigos de la Viola y fue invitada a dar un recital en el Conservatorio Superior de Oviedo durante el V Congreso Nacional de Violas. Con 13 años actuó como solista con la Orquesta del Conservatorio de Majadahonda.

Como alumna de la Escuela Reina Sofía, es miembro de la Orquesta Sinfónica Freixenet, dirigida por Josep Pons. Asimismo, forma parte del Cuarteto Schola, bajo la tutela del Profesor Heime Müller. Toca una viola cedida por el luthier Hugues de Valthaire.

Puntuación

L´Apartytura Consort

Ramón Torrelledó, DIRECTOR Y CLAVICÉMBALO

DOMINGO 10 DE MAYO 12 HRS

Descargar la programación

Director y Clavicémbalo Ramón Torrelledó

BAROCCONCERT PROGRAMA

Alessandro Stradella (1639–1682)

Sinfonía in Re menor (nº 22)

  • Andante, liberamente
  • Allegro spiccato
  • Vivo
  • Adagio
  • Allegro

Giovanni Lorenzo Gregori (1663–1745)

Concerto nº 6

  • Largo
  • Allegro
  • Adagio e staccato
  • Allegro

Johann Sebastian Bach (1685–1750)

El Coral en el Barroco

Jean Baptiste Lully (1632–1687)

Suite El burgués gentilhombre (1670)

  • Ouverture
  • Marche pour la cérémonie turque
  • Premier Air des Espagnols: Gigue
  • L’Entrée des Scaramouches: Trivelins et Arlequins
  • Chaconne des Scaramouches: Trivelins et Arlequins

Luigi Boccherini (1743-1805)

Quinteto para cuerda en Do Mayor, Op. 30

(Música nocturna de las calles de Madrid)

  • La campana del Ave María
  • El tambor de los soldados
  • Minueto de los mendigos ciegos
  • El Rosario
  • Pasacalle
  • El tambor
  • Retirada

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